J’ai toujours été fascinée par l’art des bijoux. Un intérêt nourri par des lectures inspirantes de livres que j’affectionne et de rencontres marquantes durant ma formation en gemmologie.

Mon voyage dans l’univers de la joaillerie a ainsi été guidé tout au long de ma transformation par des ouvrages et des figures emblématiques, chacun m’apportant une perspective unique et une source inépuisable d’inspiration.

Je vous en partage quelques-uns ici :

• Michael Fieggen, dans son ouvrage « Les Bijoux des Français Traditionnels », m’a ouvert les portes de l’histoire et des traditions de la joaillerie française. À travers ses pages, j’ai découvert la richesse culturelle et l’héritage artisanal transmis de génération en génération. Ce livre a éveillé en moi une profonde admiration pour les bijoux traditionnels dont la signification va bien au-delà de leur apparence esthétique, racontant des histoires et des émotions à travers les âges.

• La créativité audacieuse de Jean Vendome, décrite dans « Les Voyages Précieux d’un Créateur Joaillier », m’a montré qu’un bijou peut être bien plus qu’un simple ornement. Avec son esprit innovant et ses voyages imaginaires, ce grand Monsieur m’a fait comprendre l’importance de la vision artistique et de l’audace dans la création. Ses œuvres, véritables invitations au rêve et voyage et à l’évasion, ont nourri mon désir de repousser les limites du possible dans mes propres créations.

• Jean Després, à travers « Bijoutier et Orfèvre – Entre Art Déco et Modernité », a incarné pour moi le parfait équilibre entre tradition et modernité. Ses créations, alliant géométrie rigoureuse et audace stylistique, m’ont aidé à marier l’élégance intemporelle de l’Art Déco avec une touche contemporaine. Cette dualité est devenue un fil conducteur dans mon travail, où chaque pièce cherche à réconcilier passé et présent.

• La rencontre avec l’univers flamboyant de Victoire de Castellane, décrite dans ses œuvres pour Dior, a été une révélation en termes de couleur et de fantaisie. Sa capacité à transformer des matériaux précieux en histoires féériques m’a influencée à explorer de nouvelles palettes et à oser des combinaisons inattendues. Grâce à elle, j’ai compris que la joaillerie peut être un monde de magie et de poésie, où chaque bijou raconte une histoire unique et envoûtante.

• Diana Scarisbrick, dans « A Life in Jewels: Historic Rings », m’a plongé dans le passé glorieux des bijoux historiques. Ses études sur les bagues anciennes m’ont permis de comprendre l’évolution des styles et des techniques au fil des siècles. Grâce à elle, j’ai appris à apprécier la valeur patrimoniale des bijoux et l’importance de conserver et de réinterpréter les trésors du passé.

• Enfin, Suzanne Belperron, joaillière de la Maison René Boivin, incarne pour moi l’élégance et la sophistication. Son refus de signer ses œuvres, laissant parler la beauté des bijoux eux-mêmes, m’a inspirée une profonde humilité et un respect pour l’art en tant que tel. Son style inimitable, à la fois sensuel et moderne, continue de m’inspirer et me pousse à créer des pièces qui défient le temps et les tendances.

Vous l’aurez compris, ces lectures et rencontres du travail de chacun à travers les mots, les photographies ont façonné ma vision et mon approche de la joaillerie. Chaque bijou que je crée est un hommage à ces maîtres et à leurs leçons intemporelles, une quête perpétuelle de beauté, d’innovation et de respect pour l’héritage artistique qu’ils m’ont transmis à travers leur histoire.